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在1746年，桶视这一概念并未被正式提出，但我们可以从当时科学的背景出发，讨论与视野、观察和透视学生及艺术家创作中的重要性。
在18世纪中叶，欧洲科学与艺术的交融，激发了对视觉理解和表现形式的新思考。特别是在光学与透视法的研究中，艺术家和科学家开始探索如何通过不同的视角来呈现事物。而“桶视”这一概念，虽然是现代的术语，但与当时的视角研究有着密切的联系。
那时的艺术家如约瑟夫·玛洛德·威廉·特纳和康斯坦丁·赫尔曼等人，深入理解光线和颜色的变化，以及它们与视域的关系。他们的作品常常展现出一种“透视的桶”，即通过特殊的画面构图和光影效果，观者仿佛被置于一个立体的空间中，能够从多角度体验到画面的深度与广度。
同时，这一时期的科学家如艾萨克·牛顿，也在光的研究中发现了颜色的分解，这为后来的视觉艺术提供了理论支持。他们的发现让艺术家在创作时，能够更好地考虑光线如何影响物体的外观，从而在“桶视”中创建出色彩丰富、层次分明的艺术作品。
在教育方面，艺术学院开始设立透视法和光学相关课程，培养学生理解和应用这些理论。这为后来的视觉文化奠定了基础，使得未来的艺术创作更加注重观众的体验，从而形成一种“桶视”的观赏方式，即观众在一个封闭的视觉空间中，能够自由地从各个角度欣赏作品。
总结来说，尽管1746年的背景中并没有“桶视”这一概念的明确提出，但当时的科学与艺术发展无疑为这一理念的形成提供了理论基础和实践经验。探索视角和光影的关系，是18世纪艺术与科学交融的重要象征，预示着人类对视觉空间的无限探索。
通过对桶视的理解，我们可以更加全面地欣赏历史艺术作品，为今天的艺术创作提供灵感。